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名家讲义:王进玉谈中国书画的传统与创新

  王进玉(点击查看图片),知论理学者、艺术家、艺术评论家。现为中国文联中国文艺评论家协会会员,中国新水墨画院钻研部主任,《美术报》、《中国美术报》、新浪网等浩繁有名媒体专栏评论家。

  1、有很多“老派”字画家,常常会把“传统”挂在嘴边,总爱拿传统做为独一标尺,来衡量和评判统统形式的字画创作,对诸如实验水墨、抽象水墨、新水墨等这些现代语境下的新探索、新领域、新门类,也依然要拿传统做为标尺予以测量。彷佛在他们看来,传统永世是万能的,传统的那些轨则永世是“放之四海而皆准”的,只要不相符他们所理解的那个“传统”,就觉得作品有问题,是“野狐禅”。着实他们反复念叨的“传统”,很多时刻不过是他们“拉大年夜旗作虎皮”的说辞罢了,也多数是被他们或浅薄、或曲解了的传统。换句话说,他们所熟识的“传统”有很多也是伪传统,或是对真传统的因循保守、一孔之见,并没有深入到传统的内核中去,更没有真正掌握传统的方法要义,却偏偏打着承袭传统、守卫传统的旗号,实际上是在使用泛观点下的传统来为他们自身短缺立异力而找一个冠冕堂皇的来由。——《用成长的目光看传统》

  2、当今很多画家因为对传统中国画的一孔之见,综合素养达不到、思惟境界跟不上、判断问题有误差,再加上急功近利、崇洋媚外等心态,势必会自作智慧地选择亡命就易或移花接木的做法。最为显着的表现便是在创作时,过分强调形而下的技法技术,以及外在形式布局等的体现,以致会拿西方的一些理论来不切实际地裁剪和指示中国画的创作,以至于一味地追技炫技,以及形式至上等不雅念比比皆是、层出不穷。外面上看来,这彷佛回归了绘画创作的本体,实际上已与中国画原有的精神实质与文化内涵渐行渐远,而它们才恰好是中国画最核心的部分,也是我们最应该承袭和发扬的地方。尤其是当今所谓的新文人画,大年夜都只是在小的文字情趣间寻求一时的快感和自我的满意,把文人画的创作当成是一种简单的文字游戏,以致把传统中国画中“忌恶、忌俗、忌霸”的一些题材和样式,即被前人摒弃了的糟粕的器械,也当成了艺术的“新追求”和“新体现”,任笔为体,胡涂乱抹,毫无忌讳,严重破坏了当下创作与批评的标准,以及大年夜众对中国画本该清晰的熟识。所谓蒙昧者无畏,无畏者胡来,很多画家已然掉去了最基础的文化自知与艺术自觉,加倍没有对艺术的敬畏和忠诚。——《谁在拉低中国画原有的标准》

  3、今人过分强调传统或依附传统,从某种程度讲,主要有以下两个方面的缘故原由:一、创作者在熟识本身上存在问题,熟识水平不敷,没有真正理解什么才是传统,以及进修传统的目的究竟是为了什么。我们不能只浅近地进修传统的外相,还要深刻地去融会传统的精神实质与文化内核。而且假使没有足够的秘闻、修为、学识、涵养,想真正理解前人作品中的境界景象,具备他们身上的那股神情气质,也是件异常艰苦的工作。尤其在当前字画界普遍轻文重墨的现实状况下,更是如斯。很多所谓进修传统,走传统一起的字画家,以致消费平生,其人其艺也不过是在邯郸学步、东施效颦,却又浑然不知。二、也是惰性、讨巧,以及立异力不够的一种体现。众所周知,“保守”相对轻易,终究传统颠末几千年的成长,已经有着它相对固定的创作模式和参照标准,以是轻易进修,也相对稳妥、安然,不必要费尽心血去探索,更不必要承担因探索而带来的任何不确定的寻衅及风险。而立异则不合,立异则意味着没有导航,没有参照和标准,它必要自我摸索,必要另辟途径,必要足够的才情、胆识,以及披襟斩棘、攻坚克难的勇气和能力等。以是立异的付出和价值要远弘远年夜于“保守”,远远艰苦于对传统敦朴实实的承袭。——《传统字画是否过于保守》

  4、真正的传统着实应该是对前人文字说话的内在消化和对其人文精神的内在承袭,仅仅反应在文字形式和书写绘画的技法技术上,显然是不敷的,更为核心与关键的是要承袭和发扬前人身上所具有的那份自觉自大的文化品德,以及流淌在他们血液中的清晰可见的人格精神。我们必然要整体、深入地舆解传统,要把握前人所处的历史与文化背景,以及作品里所彰显出的真实的精神景象和人文情怀等,而非只是琐屑较量于某一点画、某一个局部或某一个细节。别的也要清楚,逝世守和弘扬传统,必然不是墨守成规、食古不化,也必然不是照本宣科、如法炮制,而是要充分掘客和使用其内在最优质的文艺基因来孕育和打造更为优质、加倍相符当今这个期间的新的艺术范本、说话和形象。——《用成长的目光看传统》

  5、传统不是逝世的,它是有生命的,是活的,是我们在字画用笔用墨历程中自觉表现的,是在全部研习、创作时自然流露出的那股真正契合前人的精神,而非仅仅只是着末所出现的那个简单图像,更非造作出来的虚假样式。——《字画的真传统是什么》

  6、只求外在临摹得像不可,还要看临摹的历程,究竟如何去临,如何去摹,以及如何将真正古法的用笔用墨演绎并转化为自我的娴熟运用。否则那样的传统只能说是伪传统,而与实际的真传统弗成相提并论。——《字画的真传统是什么》

  7、我们必然要整体地、深入地舆解传统,要把握前人所处的那个期间、所生活的历史与文化背景,以及作品里所彰显出的真实精神景象等。我留意到,现实中处处太过在意和追求小细节、小清新、小品味、小格调的人,每每襟怀胸襟都不怎么宽广,也总欠缺那么点真性情。生活上如斯,体现在字画创作上亦然。他们作品的格局与面目总显得小家子相,文字不敷率意自然,章法也过于设计造作,而且这些人分外轻易自我陶醉和满意,总以为自己融会到了传统的真谛,却不知离真正传统的堂奥还相距甚远。何况传统本身又是富厚多元的,任何以蠡测海、一得之愚的做法都弗成取!——《字画的真传统是什么》

  8、传统并非测量艺术的独一标尺,也不是一成不变的基础准则。在历史长河里,传统也是在赓续变更之中的,也是必要当随期间的。我们无时无刻不在以当下人的身份和视角来解读传统、理解传统,那么传统也理应具有它确当下意义。正快意大年夜利哲学家克罗齐所说的“统统真历史都是现代史”,着实统统真传统也都有它的现代性,关键在于我们若何去阐发和掘客。而且我们进修传统的目的,从根本上讲照样要学乃至用,为了当下更好地成长与立异。是以任何恪守传统、满意于传统的行径,都是不明智的,也都是极不应该的。——《字画的真传统是什么》

  9、量力而行地讲,对待传统,我们总爱强调或方向于承袭,在成长与逾越方面则普遍注重不敷。但凡有人提出立异或创造的口号,也大年夜都被觉得是声张、狂妄的体现。殊不知,不仅科技必要创造,艺术也同样必要,而且在此方面,前人比我们更富有创造精神,险些在每个历史节点上,都有具备创始精神的人物及作品呈现。比如汉字的孕育发生,有众所周知的“造字六法”,包括篆隶楷行草不合书体的蜕变,像秦朝李斯的小篆、程邈的隶书、三国时期钟繇的楷书等,都是在书法长进行创造的优秀典范。再比如山水画中不合皴法的形成,像唐代李思训所创的斧劈皴,五代董源所创的披麻皴,北宋郭熙所创的云头皴,米芾、米友仁父子所创的米点皴等,也都是画家根据真实生活场景与心灵感想熏染,以及绘画的切实必要所创造出来的。此外,不合画种、流派等切实着实立,也大年夜都伴跟着创造性的艺术思惟和行径,像南唐徐熙独创了工笔没骨画法,唐代王洽揭开了大年夜适意的序幕,宋代梁楷、明代徐渭分脱离启了大年夜适意人物、花鸟画的先河……这些都是大年夜胆鲜活、开宗立派式的创造,为后人开辟了一片艺术的新寰宇、新天气。也正由于如斯,才成绩了他们一代宗师的职位地方。——《传统也必要赓续创造》

  10、期间在成长,社会在变更,前人曾经的一些创造性思维、说话、技法等并不必然完全适用于本日,正如石涛所言:“古之男子,不能生在我之面貌。”这势需要求我们在昔人的根基上,进一步创造出新的艺术说话、技法技术等,以赓续适应现实所需、期间所需。换句话讲,所谓的传统着实都是在赓续改革、创造中得以实现、推进并富厚起来的,任何新闹事物的呈现,也都有可能成为后人所面对的传统。是以我们对付新的艺术不雅念、样式、技法等,要予以足够包涵和支持,对待当下的艺术创作,更要积极地结应期间背景,以致要具有前瞻性的目光,进行逾越期间、引领期间的思虑与表达。只有这样,才能源源赓续地为传统注入新的血液、生命与生气愿望,才能真正繁荣、成长和强盛年夜传统。尤其在信息化、科技化日益昌盛的本日,全部生活与文化语境都发生了极大年夜改变,单凭前人创造的一些说话、技法等,已不够以体现非常繁杂多元确当今期间。唯有努力拓宽我们的思路、视野,运用创造性的思维,结应期间成长,进行艺术的探索与创作,才能使作品有别于前人、有别于传统,才真正具无意偶尔代性和鲜活感,真正具有当下与历史意义。——《传统也必要赓续创造》

  11、几千年来,整体来说传统文脉的变更并不太大年夜,反应在字画上,则有着大年夜体相同的文脉显现,此中包括基础的代价不雅、审美不雅、创作不雅,如欣赏把玩的要领、批评收藏的习气、技法技术的体现,等等。而进入工业社会今后,尤其是今世科技、信息期间的到来,则完全改变了全部天下的面目,改变了我们的生计情况和生活要领,衣食住行,以及交往的手段、生活的习惯、审美的取向等,都发生了翻天覆地的根本性变更。那么当下传统一起的字画创作,就不能再完全按照几千年来所形成的那种审美定势、评价标准来进行,而无所实质性的成长,显然已分歧时宜。务需要建立起相符当下、吻应期间的审美标准、审美体系,要有属于这个期间的表达要领、创作面目与风格特征,无论在技法技术上,照样在题材的选择、主旨的掘客上,以致作品的尺寸、装裱的工艺、审美的视角等浩繁方面,都要有新的改变、新的表现。要与当下社会、当下生活发生更为慎密的参与和交融,而不是故意逃避、疏远,或固步自封、自我满意。——《传统字画是否过于保守》

  12、须知,前人的作品,从形式到内容,均是其对所处期间的真实反应,他们笔下的绿水青山、房舍篱墙、花鸟鱼虫、车马人群,等等,无一不是他们当时生活情况、生活场景的真实写照,他们寻常便是那样的一种状态:那样的着装打扮、那样的风气夷易近情、那样的生活节奏、那样的抒怀特征……而今人,假如还像前人那样,画着与之相同的题材,发着与之类似的感情,显然是伪传统的表现,短缺真情实感的表达,以实期间元素的注入,那么作品自然也就很难具有当下意义、期间意义。——《传统字画是否过于保守》

  13、绝不虚心地讲,当今太多所谓传统派的字画家,终其平生,都在浑然不觉或心甘甘愿宁肯地做着传统的仆从,亲密跟随地仿效着前人,不敢越雷池一步。不雅念上不与时俱进,实践上也懒于探索,只一味地参照前人留下的作品,依着葫芦画瓢,并反复操练着一些常用的技法技术、几种固定的题材样式等。操练光阴长了,自然也便娴熟起来。但这种娴熟,更多体现为一种创作的套路化、技法的程式化与思维的定势化,而并非是对传统身手的真正精晓,以及对传统优秀思惟、人文精神的透彻理解。假使问起他们什么才是真正的传统,传统真正的精髓到底是什么的时刻,大年夜都回答不清楚。能回答的,也多是从最根基、细碎的文字技法上“高谈阔论”,这一笔怎么迁移改变,那一墨若何点染,即清乾隆天子在苏轼《寒食帖》后的跋中所提到的“区区于点画波磔间求之”,那么结果只能是“掉远矣”,便是说,间隔字画真正的意韵、神情与精神实质等越来越远。而哪怕是最基础的文字技法,很多人也并非真正掌握,虽夸夸其谈,却多是“半瓶醋”。于是传统就这样在形而下的层面被解读得分崩离析、难成体系,也难有真知灼见。究其根滥觞基本因,则主要照样创作者自身缺少文化、短缺秘闻和涵养所导致的。没有足够的认知力、融会力,以及学养支撑,达不到必然的思惟水平、精神高度,就只能在最根基的一笔一画上津津乐道,自我满意于手头的那点“硬技能”,而很难真正进入艺术之“道”的“软技能”层面,也毕竟不会理解“艺术之高下,终在境界。境界层上,一步一重天”(潘天寿语)的事理。——《用成长的目光看传统》

  14、对待字画艺术的创作,我们要详细环境详细阐发、详细评判,不能只用所谓“传统”这一把标尺来一概而论。而对付传统,也务需要用成长的目光去看待。何况传统本身并非静止的、一成不变的,在不合的历史时期,不合的期间背景与审美特征下,传统自身也在赓续发生着变更,我们要辩证地去熟识和理解它。否则,任何墨守成规、固步自封的做法都将是对传统的误解,以致侮慢。——《用成长的目光看传统》

  15、必然要多角度、全方位地认识所要进修的工具,尤其对前人的一生阅历、思惟主张等要有一个完备懂得,懂得之后再研习他们的作品,就会把握得更准确、熟识得更到位,而不是邯郸学步、东施效颦。假使再严格一些要求的话,则应最大年夜努力地在学养、修为等方面与前人只管即便缩小间隔,只有这样,才能从根本上,从作品的精神内涵上加倍体会前人、靠近前人、契合前人,也才能加倍准确地舆解传统、一连传统、成长传统,否则大年夜都只会学到传统的外相,很难真正深入并准确把握前人文艺的精髓、思惟的精髓。这些才是真正永恒的、必要弘扬的器械,至于形式、技法之类,不是说不紧张,而是要清楚究竟该怎么学、若何掌握,并加以机动运用,而非将字画艺术纯挚得技巧化、技术化,那样真就道器分离、技远乎于道了。且颠末察看笔者发明,举凡能够周全深入钻研和理解传统的人,在创作上都较轻易获取新的冲破和成绩,而那些仅从单方面去揣摩前人、解读传统的人,终极都很难形成自己深刻的认知体系、风格说话,也毕竟拘泥在狭隘的思维空间,以及形而下的形式技法层面不能自拔。——《应整体地舆解传统》

  16、举凡名垂青史的字画家,无一例外不是立异型的艺术家,他们均有着极强的立异意识,其作品里也都带有极强的期间气息与小我风貌。切实着实,没有立异,就没有成长,就弗成能为所处期间带来有别于昔人的新的创作高度和艺术成绩,这一点毋庸置疑。也由此可见,结应期间背景的立异对付艺术成长的紧张性与关键性!当然,也是每个期间所付与艺术家及其艺术创作的新义务、新课题、新请乞降新内容。——《传统字画是否过于保守》

  17、所谓创造性的思维,指的是要多措施、多角度、多层面,以致要跨领域、跨学科、跨专业地去思虑问题,以寻求新的创作路径和可能。既不要受传统思维措施的束缚,也不要受固有常识布局的限定。要知前人到处,到前人未到处。在真正理解传统的条件下,把偏重点放在对新事物、新不雅念、新规律、新理论等的探索与扶植上,努力开发出加倍相符期间成长和审美必要的新的传统。如黄宾虹在总结昔人的根基上,创造性地提出“五笔七墨”的理论,并将其运用到创作中,使其画面终极出现出淳厚华滋的至高审美境界。再比如李可染结合传统、西法、自然三者,创造了面目独特、厚重雄浑的“李家山水”。——《传统也必要赓续创造》

  18、在当今字画界,始终存在一种差错的熟识,即一谈到传统,似乎就很难“现代”;一谈到现代,似乎就回绝“传统”,俨然把“传统”和“现代”完全对立起来了。也难怪,现实中切实着实有很多所谓传统派的字画家,根本就不懂得真正的现代艺术,对此也缩手视察犹豫;而很多所谓的现代艺术家,根本不相识真正的传统字画,对此也彷佛不屑一顾,以至于走传统一起的字画家与从事现代艺术的艺术家,常常“互掐” ,彼此“不买账”。此中一些十分过火,以致荒唐的不雅点、谈吐,严重滋扰了大年夜众对传统字画与现代艺术所本该清醒的、客不雅的熟识和懂得。他们仅站在各自的态度,仅从小我有限的创作履历和体会来进行论说与评判,而没有换位到对方的态度,更没有联系期间背景,以加倍坦荡、宏不雅的视野来看待问题、思虑问题、办理问题。——《不应把“传统”和“现代”对立起来》

  19、传统有传统的一套审美习气和创作轨则,现代有现代的思维逻辑与表述要领,它们看似拥有两个不合的文化轨道与认知体系,但并非是完全自力、不相兼容的,相反,很多时刻彼此会有参照、有交集,以致有相互借鉴、交融的地方。而且跟着我们对传统的深入懂得,对现代的探索建构,传统与现代的这种参照、交集、借鉴与交融的时机和可能会越来越多、越来越大年夜,越来越没有我们所觉得的创作上的隔阂、抵触与冲突。无论是常常被说起的“越传统,越现代”的理念,照样“本日的‘现代’便是翌日的‘传统’,本日的‘传统’本便是昨天的‘现代’”等不雅点,着实都在奉告我们传统和现代之间有着某种程度的内在关联——不会也弗成能互不关连、彼此对峙。是以,时至今日,我们必然不能再用狭隘的目光与偏执的视角来熟识和办应当下的艺术征象及其创作中所碰到的一些问题,务需要突破固有的常识布局与不雅念壁垒,用加倍开放的、发散的思维和加倍包涵、尊重的姿态来从新熟识艺术、实践艺术。——《不应把“传统”和“现代”对立起来》

  20、“唯传统”与“唯现代”,都是差错的不雅点,也都是范例的二元对立思维,不是当下艺术所本该倡导与出现的真正形态。我们必然要容许不合门类、不合范式、不合不雅念、不合行径、不合地域、不应时空等的艺术存在,并尽可能地予以互相理解、回收,至少不应该相互进击。虽然传统有传统的秘闻和上风,但也有它根深蒂固的毛病与不够,现代有现代难能珍贵的探索和立异之处,但也有它诸多繁杂的问题与弊病,关键在于我们若何加以分辨、了了,若何加以扬长避短、趋利避害,从而有效匆匆进全部艺术生态的康健、折衷成长。——《不应把“传统”和“现代”对立起来》

  21、当下普遍存在着“唯不雅念而不雅念”的现代艺术思维,以及“传统至上”“唯技巧而技巧”等的传统字画创作时风。切实着实,不管承认也好,不承认也罢,西方以及今世派艺术的某些理念,对我国现代艺术的影响颇大年夜,对传统字画的冲击和破坏也不容轻视,以是才会导致很多现代艺术家固执地以为“越激进,越现代”“越反叛,越前卫”,从而把现代艺术的“现代性”差错地舆解成了所谓的激进和反叛,理解成了与传统形态所完全对垒的、不兼容的器械。殊不知,传统艺术形态中也有着诸多“现代性”的元素和表现,有着足够令现代艺术接受、采集的营养与信息……作为一个真正的艺术家,应该多做深刻的阐发和自我检讨,而不是相互责备、埋怨,更不能有门户之见,故意地设定所谓的艺术“界限”与“领地”而不容其它门类、形式的艺术“存在”和“参与”,那样无异于画地为牢、作茧自缚,也毕竟晦气于问题实质性的办理,以及当下艺术真正的进步与繁荣。——《不应把“传统”和“现代”对立起来》

  22、我们常讲,要进修传统文化,其真正精髓体现在前人的优秀思惟、人格品德与精神景象上,而非仅仅是他们文字的技法技术。以是,现代艺术家领会、传承和发扬优秀传统文化内在的思惟性与精神性,这才是关键!——《谁在拉低中国画原有的标准》

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